В декабре в главном музее страны откроется самая масштабная выставка харьковского искусства
Организаторы сообщают, что проект объединит сразу несколько составляющих: выставочную, образовательную, историческую, кинематографическую и экспериментальную.
"Авангард в Харькове - тема объемная, которая включает в себя и визуальное искусство, и литературу, и театр. Постичь все это в рамках одного выставочного проекта не представляется возможным. Поэтому «Город ХА» - кураторское высказывание и не претендует на энциклопедичность. Это личностный взгляд на срез культуры города, отражающий ключевые моменты в искусстве Харькова с точки зрения кураторов. Такими моментами являются знак, текст и слово", - сказано в анонсе.
Основная экспозиция выставки выстроена в прямой хронологии, отражая развитие искусства города за прошедшее столетие. При этом все выставочное пространство условно разделено на три периода - три зала. Первый - «классический авангард», начало ХХ века. Представленный в проекте работами пяти художников, в основном, из собрания НХМУ и частных коллекций: Мария Синякова (1890 или 1898 - 1984), Василий Ермилов (1894 - 1968), Григорий Бондаренко (1892 - 1969), Борис Косарев (1897 - 1994) и Георгий Цапок (1896 - 1971).
Многие из авторов-классиков стали учителями последующих поколений художников. Авангардную тенденцию продолжили: Виталий Куликов (1935 - 2015), Виктор Гонтаров (1943 - 2009), Владимир Стариков (1952), Павел Маков (1958), Алексей Борисов (1965). Их работы не похожи друг на друга, но их объединяет идея новаторства в таких традиционных техниках, как живопись и графика.
Отдельно стоит упомянуть Вагрича Бахчаняна (1938 - 2009) - концептуального художника, активно работал со словом, а не только с образом.
Невозможно говорить о Харькове, не упоминая легендарную Харьковскую школу фотографии. В проект вошли работы самых знаковых ее представителей: Бориса Михайлова (1938), Евгения Павлова (1949), Виктора (1947) и Сергея Кочетова (1972), Сергея Браткова (1960) и Романа Пятковки (1965); фотографии каждого из них отличаются уникальными чертами, темами и формой визуального высказывания.
Искусство ХХІ века представлена в экспозиции работами шести молодых художников: Артема Волокитина (1981), Романа Минина (1981), Гамлета Зиньковского (1986), Виталия Кохана (1987), Ивана Светличного (1988) и Алины Клейтман (1991).
На протяжении работы проекта (16.12.2017 - 18.02.2018) в Нацмузее будут проходить лекции, кинопоказы, мастер-классы и прочие образовательные мероприятия.
